La croyance en l`importance de l`imagination est un trait distinctif des poètes romantiques tels que John Keats, Samuel Taylor Coleridge et P. Un de ces réjouisseur désireux était William Shakespeare, qui a écrit 160 chansons pour une utilisation dans ses pièces. Les deux autres sont dramatiques et narratives. Dans la théorie actuelle, le travail distinct, «vivant», a été dissous dans une mer d`intertextualité, dérivée d`un réseau ou d`une «archive» d`autres textes–les nombreux types de discours qui font partie de toute culture. Le monde de la Grèce classique était important pour les Romantics. Les poèmes narratifs comprennent des ballades et des épics, de longues histoires détaillant les sociétés historiques, des actes héroïques ou des événements intéressants. Dans un climat musical où tout se passe, un mouvement «souterrain» de nouveaux artistes écrivant dans la tradition folklorique s`est déroulé. La poésie romantique est la poésie des sentiments, des émotions et de l`imagination. Burns a été un grand admirateur de l`ethos égalitaire derrière la révolution Français. Lord Byron a été une influence majeure sur presque tous les poètes russes de l`ère d`or, y compris Pushkin, Vyazemsky, Zhukovsky, Batyushkov, Baratynsky, Delvig et, en particulier, Lermontov.

La poésie romantique est la poésie de l`époque romantique, un mouvement artistique, littéraire, musical et intellectuel qui est originaire d`Europe vers la fin du XVIIIe siècle. Lyrique, musicalement alimenté la poésie s`est estomée après la Grèce, bien que certains poètes romains écrivent occasionnellement à la musique. Le temps de Chaucer, quand Sir Thomas Wyatt a apporté la poésie lyrique italienne dans le pays, les poètes anglais exploraient la relation entre la chanson et les mots. Dans cette perspective aussi, l`artiste indépendant souverain a été rétrodiffusé d`un héroïque, consciemment agent créatif, à une «voix» collective, plus contrôlée que le contrôle, l`intersection d`autres voix, d`autres textes, en fin de compte sur les possibilités dictés par les systèmes linguistiques, les conventions et les structures de pouvoir institutionnalisées. Cependant, la popularité de Longfellow a rapidement décliné, commençant peu après sa mort et dans le XXe siècle comme les universitaires ont commencé à apprécier des poètes comme Walt Whitman, Edwin Arlington Robinson, et Robert Frost. Les mots méritent la reconnaissance de la nature comme une chose vivante, professeur, Dieu et tout. Une toute nouvelle génération de poètes, dont Mikhaïl Lermontov, Eugène Baratynsky, Konstantin Batyushkov, Nikolay Nekrasov, Aleksandra Konstantinovich Tolstoy, Fiodor Tyutchev et Afanasy FET, suivit les pas de Pouchkine. En dessinant des comparaisons avec le Dieu du vin grec Dionysos, le chanteur de la porte a travaillé avec des odes, des épics, des ballades, et des structures chorales grecques pour construire beaucoup de ses chansons, dirigées par le frappante «la fin. La relation entre la musique et la poésie est passée sous terre pendant le moyen âge, mais en dehors du sud de l`Angleterre et de la France, quelques courageux poètes de la Cour ont écrit des mots à la musique et les ont répartis de village en village, enflamant le mouvement de troubadour provençal, la première étincelle de musique lyrique moderne. Si vous lisez ou rencontrez un de ces matériaux, vous saurez maintenant qu`ils sont des exemples de romantisme.